الدراما القصيرة قادمة إلى المنطقة: ما الذي يعلّمنا إياه مهرجان «ألزا» عن السرد القصير

مهرجانٌ سينمائي مخصَّصٌ بالكامل للدراما القصيرة قادمٌ إلى مدينة نيويورك هذا الخريف. مهرجان «ألزا»، كما يفيد سام غوتيل في موقع Tubefilter، يصف نفسه بأنه أول حدثٍ من نوعه. مؤسِّسه، بيت توريس، هو المدير التنفيذي السابق للعمليات في «ترايبيكا»، المنظمة التي تقف خلف مهرجان ترايبيكا السينمائي السنوي. ومديرة المحتوى واستراتيجية صنّاع المحتوى فيه، ريتا فينيك، كانت سابقاً رئيسة مبادرات صنّاع المحتوى في تيك توك. سجلّ القيادة وحده يخبرك بشيء: هذه ليست تجربةً هامشية. إنها جسرٌ بين هيبة السينما التقليدية وآلة التوزيع في اقتصاد صنّاع المحتوى.

قالها توريس بوضوح. ينقل غوتيل عنه قوله: “ألزا يدور حول الارتقاء بصيغةٍ استحوذت بالفعل على اهتمامٍ عالمي هائل لكنها لم تحظَ بعد بمنصةٍ ثقافية حقيقية. نحن لا نصنع مهرجاناً فحسب، بل نبني المنصة الحيّة التي افتقدها هذا الجيل من السرد.” والصيغة التي يتحدث عنها — الدراما القصيرة، أي السرد العمودي المسلسل القصير — جذبت بالفعل أموالاً جادّة. وتقدّر مجلة Deadline، بحسب ما ينقله غوتيل، أن إيرادات الدراما القصيرة قد تبلغ 30 مليار دولار بحلول 2030.

هذا الرقم عالمي. لكن ماذا يعني لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا؟ الكثير، إن قرأت الإشارات بشكلٍ صحيح.

لماذا تُعدّ المنطقة أرضاً خصبة للدراما القصيرة

إسقاط الـ30 مليار دولار يهمّ أقلّ كتوقّعٍ للإيرادات وأكثر كإشارةٍ على شرعية الصيغة. فحين تستثمر منصات مثل Peacock في الدراما القصيرة، كما يفيد غوتيل، وحين تحقق شركة Hoorae المملوكة لعيسى راي نجاحاً بمسلسلٍ تشويقي قصير بعنوان Screen Time، فإن الصيغة قد انتقلت من التجريبي إلى التجاري.

تملك المنطقة ميزةً بنيوية هنا. فلديها أصلاً شهيةٌ ثقافية عميقة للسرد المسلسل. والمسلسلات الرمضانية دورة إنتاجٍ سنوية بمليارات الدولارات. الجمهور مدرَّبٌ على متابعة حكايةٍ عبر الحلقات، وعلى توقّع ما يأتي تالياً، ومناقشة أحداث الحبكة مع محيطه الاجتماعي. والدراما القصيرة ضغطٌ للغريزة نفسها في فيديو عمودي — الصيغة الأصيلة للهاتف في كل جيب.

انتشار الهواتف عبر الخليج والشام وشمال أفريقيا من بين الأعلى عالمياً. الجمهور موجودٌ بالفعل، يتصفّح. والسؤال هو ما إذا كان المحتوى سيلتقي به.

حاجز التبنّي أقلّ مما يبدو. فالمسلسل الرمضاني يتطلب شركة إنتاج، وصفقة بثّ، وطاقم تمثيل، وفريق عمل، وأسابيع من التصوير. أما الدراما القصيرة فتتطلب صانع محتوى، وهاتفاً، ونصاً، ومنصة توزيع. عتبة الإنتاج المنخفضة للصيغة تعني أنها تُكرَّر بسرعة، وتُختبر أمام تفاعل الجمهور، وتُصقل حلقةً بحلقة. وذلك هو إيقاع اقتصاد صنّاع المحتوى الأصيل، لا إيقاع التلفزيون.

دروسٌ من اقتصاد صنّاع المحتوى: ردم فجوة الثروة

اقتصاد صنّاع المحتوى عملٌ سنوي بقيمة 37 مليار دولار، بحسب ما يفيد غوتيل نقلاً عن دراسة لـ IAB. رقمٌ كبيرٌ بما يكفي ليجذب الانتباه، وغامضٌ بما يكفي ليُخفي تفاوتاتٍ حقيقية. فأغلب صنّاع المحتوى لا يرون جزءاً يسيراً من تلك الأموال. والفجوة بين النخبة وبقية الجميع تبقى واسعة.

يمكن للدراما القصيرة أن تساعد في ردمها. لا بالسحر، بل بتقديم صيغةٍ تكافئ الحرفة لا عدد المتابعين. فصانع محتوى لديه 10 آلاف متابع متفاعل وينتج مسلسل دراما قصيرة آسراً قادرٌ على بناء جمهورٍ لا يستطيع صاحب 100 ألف متابع سلبي بناءه. الصيغة لاصقةٌ بطبيعتها: كل حلقة تنتهي بخطّاف، والخطّاف يقود المشاهدة التالية.

التحدّي هو جعل الجانب التجاري مفهوماً. أطلقت YouTube وLittle Dot Studios برنامج The Brand Deal Desk، وهو سلسلة ويب تفكّك غموض شراكات صنّاع المحتوى مع العلامات. ويفيد غوتيل أن مدير الإنتاج في Little Dot Studios هال آرنولد قال: “يبني صنّاع المحتوى اليوم أعمالاً إعلامية متطورة، لكن شراكات العلامات قد تظل مبهمة، خصوصاً للمواهب الناشئة التي تحاول تحويل نجاح الجمهور إلى إيرادٍ مستدام.” والغموض نفسه ينطبق على الدراما القصيرة. فصانع المحتوى الذي ينتج مسلسلاً ناجحاً يحتاج إلى معرفة كيفية تحقيق الدخل منه — عبر دمج العلامات، أو مشاركة إيرادات المنصة، أو الدعم المباشر من الجمهور. وتلك المعرفة ليست موزّعة بالتساوي.

وبالنسبة لصنّاع محتوى المنطقة، تتضاعف الفرصة بسبب غياب الأدلّة الراسخة. لا يوجد بعد استوديو دراما قصيرة إقليمي. ولا صندوق مخصَّص. ولا مسار توزيعٍ واضح. يبدو ذلك عيباً. لكنه في الحقيقة العكس: أول من يكتشف الصيغة سيملك الفئة.

خارطة طريق لصنّاع محتوى المنطقة: التوزيع والذكاء الاصطناعي والأصالة

الزخم العالمي حقيقي. Peacock تستثمر في الصيغة. وفريق عيسى راي حقّق نجاحاً بـ Screen Time. وإسقاط الـ30 مليار دولار من Deadline يوحي بأن السوق سيكون كبيراً بما يكفي لإعالة منظوماتٍ إقليمية متعددة. لكن صنّاع محتوى المنطقة لا يستطيعون ببساطة تكرار ما ينجح في الصين أو الولايات المتحدة. فالصيغة بحاجةٍ إلى توطين — في اللغة، وفي المرجعية الثقافية، وفي بنية السرد.

التوزيع هو اللغز الأول. ففي الصين، تزدهر الدراما القصيرة على تطبيقاتٍ مخصَّصة مثل Kuaishou وDouyin. وفي الولايات المتحدة، تجرّب منصات مثل Peacock وYouTube. أما في المنطقة، فمشهد التوزيع مجزّأ. YouTube عالمي. تيك توك مهيمن في اكتشاف المحتوى القصير. وReels على إنستغرام منافس. لكن لا توجد منصة واحدة تجمع الفيديو العمودي والمحتوى المسلسل وتحقيق الدخل بطريقةٍ تناسب الدراما القصيرة. تلك فجوة، لا حاجز. فصنّاع المحتوى الذين يبنون استراتيجيات توزيعٍ متعددة المنصات — إطلاق المقتطفات على تيك توك، والحلقات الكاملة على YouTube، ومحتوى الكواليس على إنستغرام — يستطيعون تجميع جمهورٍ من القطع.

أول من يكتشف الصيغة سيملك الفئة.

أدوات الذكاء الاصطناعي هي الرافعة الثانية. فتكلفة إنتاج الدراما القصيرة يمكن خفضها بشكلٍ كبير عبر كتابة النصوص بمساعدة الذكاء الاصطناعي، والمونتاج المؤتمت، والتعليق الصوتي الاصطناعي للدبلجة عبر اللهجات العربية. الأدوات موجودة. والسؤال هو ما إذا كان صنّاع محتوى المنطقة سيتبنّونها مبكراً بما يكفي لبناء خط إنتاجٍ قادر على منافسة الوافدين الدوليين.

الأصالة الثقافية هي العامل الثالث والأهم. فدراما قصيرة تبدو كنسخةٍ مترجمة عن نجاحٍ صيني ستفشل. أما دراما قصيرة تلتقط نسيج الحياة في القاهرة أو الرياض أو الدار البيضاء — الفكاهة، وديناميكيات العائلة، والتوترات الخاصة بمجتمعٍ في تحوّلٍ سريع — فستجد جمهوراً لا تبلغه أي صيغةٍ مستوردة. وعتبة الدخول المنخفضة للصيغة تعني أن أصواتاً أكثر تستطيع المشاركة. وتلك هي الغاية.

ميزة السبق: لماذا على المنطقة أن تتحرك الآن

مهرجان «ألزا» موعدٌ نهائي. وكما يفيد غوتيل، سيُقام في مدينة نيويورك خريف 2026. وبمجرد أن تحظى الدراما القصيرة بـ”منصةٍ ثقافية” في عاصمة الإعلام العالمية، ستجذب الصيغة رأس المال والمواهب والبنية التحتية على نطاقٍ واسع. وستبحث الاستوديوهات الدولية عن أسواقٍ لدخولها. واللاعبون المحليون الذين لم يرسّخوا مكانتهم سيجدون أنفسهم ينافسون وافدين ممولين جيداً.

النافذة ضيّقة. وإسقاط إيرادات الـ30 مليار دولار يعني أن الصيغة ليست فضولاً هامشياً. إنها سوقٌ في طور التكوّن. واستثمار Peacock ونجاح عيسى راي مع Screen Time يثبتان أن الصيغة تعمل على نطاقٍ تجاري. والسؤال ليس ما إذا كانت الدراما القصيرة ستصل إلى المنطقة. ستصل. السؤال هو ما إذا كان صنّاع محتوى المنطقة سيبنون الفئة بأنفسهم، أم سيشاهدونها وهي تُبنى لهم.

مهرجان «ألزا» ليس خط البداية. إنه نقطة المنتصف. السباق بدأ لحظة ضغط أول صانع محتوى زرّ التسجيل على فيديو عمودي وفكّر: “قد تكون هذه الحلقة الأولى.”